“嘻哈文化中的90年代和千禧年美容趋势如何塑造了其传承的意义?”

90年代和千禧年美容趋势如何塑造了嘻哈文化传承的意义?
Lil' Kim在VMA颁奖典礼上

刚结束与珍妮特·杰克逊(Janet Jackson)的巡演和为Source杂志封面打造玛丽·J·布莱奇(Mary J. Blige)的魅力之后,名人化妆师Nzingha当时正在纽约市布朗克斯的公寓里观看Source奖项。那是1995年——那一年,苏格·奈特(Suge Knight)在舞台上公开质疑了迪迪(Diddy),OutKast在赢得最佳新人奖后遭到嘘声。那也是Lil’ Kim与她的Junior M.A.F.I.A.团队首次登台演出的一年,他们演唱了他们的首张专辑《Conspiracy》中的第一首单曲《Player’s Anthem》。当时,这位说唱歌手还没有展现出我们今天所熟知的明星形象:鲜艳的假发,过度画出的嘴唇和惊艳的服装。她的头发是黑色的,化妆很简单,她的小黑裙也很普通。但Nzingha看到了她(相对而言!)平凡外表背后的强大能量。Nzingha现在回忆道:”看她的押韵方式,每当她出场就像一场雷暴。”描述她当时对Lil’ Kim演出的反应。”我把她视为X战警中的暴风女(Storm)”。

当晚,Nzingha拿起电话,安排了与Lil’ Kim的会面。从那天开始,Nzingha对这位艺术家起到了关键作用,让她接受自己的女性气质,并将她塑造成了如今的性感偶像。”曾经有一段时间,金伯利的专辑销量不佳,而导致她卖座的唯一原因是我们给了她一个形象,就是这个形象将她带入了主流,”当时Nzingha还是Vibe杂志的美容编辑。”正是这个形象让她成功跨界。”

1998年2月的Vibe杂志封面
1998年2月的Vibe杂志封面。

Lil’ Kim更加注重自己的形象,庆祝她个人独特的魅力,并在嘻哈音乐这个严酷、男性主导的场景中脱颖而出。正如Nzingha强调的,在90年代中期,由于这个流派对女性充满敌意,像Queen Latifah和MC Lyte这样的女说唱歌手在审美上选择融入大众。而Kim打破了常规,为其他说唱歌手如Missy Elliott、Lauryn Hill和Foxy Brown(Nzingha的其他客户)创造了自己独特的、事业推动性的视觉形象。

“你必须理解那个时代——大多数女孩当时都穿着大号工装裤和Timberlands鞋,” Nzingha说道。”Queen Latifah在她的歌曲’U.N.I.T.Y.’中也不得不提到这一点,询问’谁在骂人呢?’对女性存在着如此大的敌意,以至于女性也变得具有侵略性。她们觉得必须以火攻火。但是Kim和其他女孩们的出现带来了一缕清泉。”

嘻哈美容的独特之处

受化妆师Nzingha、Eric Ferrell和Kevyn Aucoin以及发型师Dionne Alexander,Tre’ Major和Chuck Amos等创意先锋的影响,女性嘻哈艺人开始成为美丽的偶像——她们的形象和音乐同样有着深远的影响。

想想:玛丽·J·布莱奇在《Not Gon’ Cry》(1995)音乐视频中的深色唇膏;劳伦·希尔在1998年的《Doo Wop (That Thing)》视频中首次尝试蕾丝前发装(Alexander说:”我不得不把她的辫子藏在假发下,让它看起来像是她的头发,所以对我来说,那是文化的一个决定性时刻。”);Lil’ Kim在1999年VMA上戴着紫色假发;珍妮特·杰克逊在1999年《What’s It Gonna Be?!》视频中佩戴着紫色镶嵌宝石的假指甲;艾丽亚在2000年MTV电影奖上点燃了奥布蕾(ombré)头发的潮流。这些形象深深印刻在嘻哈文化的记忆中,定义了一个艺术和视觉自我表达的时代。

Aaliyah和Mary J. Blige
左:2000年MTV电影奖的Aaliyah。右:1999年Radio City Music Hall重新开幕庆典的Mary J. Blige。

在这股势头下,主要化妆品品牌开始利用2000年代早期嘻哈音乐的成功。2000年,MAC化妆品与Blige和Kim合作举办了Viva Glam活动,以支持MAC艾滋病基金。他们的明星力量为这个事业筹集了400万美元。”从那之后,雅诗兰黛、欧莱雅,[以及]其他所有人开始注意到并说,’嘿,嘻哈是资本主义的推动力量。’,”Black Beauty Archives的创始人兼资深档案员Camille Lawrence说道。”让我们利用这一点,最终为黑人提供他们在2000年之前无法接触到的广告和不同类型的美容代言人身份。”

Queen Latifah于2001年成为CoverGirl的代言人。 Missy Elliot(第一位被纳入摇滚名人堂的女性嘻哈艺术家)于2004年加入Viva Glam,随后于2006年与Eve合作。Diddy于2005年与Proactiv合作,并于2006年推出了与雅诗兰黛合作的香水。2007年,Beyoncé成为Emporio Armani的代言人,Usher和Mariah Carey推出了他们的香水系列。嘻哈成为奢华的代名词。

COVERGIRL海报 featuring Queen Latifah (2003)
2003年CoverGirl海报 featuring Queen Latifah。

“在90年代初,嘻哈仍然有一种边缘感。但是到了2000年初,它变得肮脏而华丽,”名人发型师Tym Wallace说道。”公司开始看到我们在时尚界所带来的价值。所以预算变得更大了,大家看起来都很有钱.”

嘻哈美容的持久影响

嘻哈的视觉遗产在考虑到在20世纪上半叶,黑人甚至没有出现在自己的专辑封面上时,尤其有意义。”从二十年代到五十年代,黑人音乐被归类为’种族音乐,'” Nzingha说道。”唱片公司会发布专辑,但不会在封面上放艺术家的照片,因为他们希望将他们销售为主流。对于黑人女性来说,有一段时间甚至没有化妆品。粉底液?你最好有好皮肤。黑人女性唯一能买到的东西就是口红和眼线笔了。”

Nzingha给Lil' Kim化妆
Nzingha在《Lady Marmalade》片场给Lil’ Kim化妆。

自从女性嘻哈艺术家在90年代开始通过美丽展示自己的艺术、表达和个性后,这几乎成为这个流派中获得明星地位的必备条件。”美丽是一种视觉指示和沟通方式,当其他方法无法表达时,”Lawrence说道。”黑人社区看到嘻哈的自由、解放和即兴创作,与身份塑造产生了直接的关联,我们的社区纷纷前来支持。”

美丽和嘻哈的融合为粉丝们创造了另一种与这一音乐流派互动并感到共鸣的途径。”对于你和艺术家之间的亲密联系,这些美丽的东西与音乐会门票相比,更容易接触并购买,所以每个人都可以与之互动,”劳伦斯说。

Viva Glam Campaigns featuring Lil' Kim, Mary J. Blige, and Missy Elliot
MAC Viva Glam广告活动,特邀Lil’ Kim、Mary J. Blige和Missy Elliot。

嘻哈美妆热潮带来的潮流趋势延伸至整个文化。以霓虹明亮的发色为例,Lil’ Kim的引领使其达到了新的高度。“我们困于褐色、红色和金色头发,”是导致这位明星标志性发型的幕后功臣亚历山大说。“如果我在90年代告诉人们我们都要染发成五颜六色,他们会说,‘不,你疯了。’而现在看看吧。颜色已经完全改变了发型设计以及人们的感受和自我形象。”对于化妆来说,像奥科因(Aucoin)和费雷尔(Ferrell)这样的同性恋化妆师从变装艺术和舞会文化中引入的技巧,如锐利的翘翼眼线、完美修容和戏剧性的高弓形眉毛,已经成为现代应用的主要元素。

与90年代和00年代的许多潮流一样,这些造型现在也重新流行起来。“女孩们开始戴披肩发型,”负责为布莱姬和塔拉吉·P·亨森设计发型的沃拉斯说。“你可以看到很多编辫子的发型,发饰、竹耳环、长指甲,重口红、颜色不搭的唇线。翘愣,拧卷发设计,使用发夹和尖顶的造型——这些都是当前流行的造型。”

尽管明星们在回归早期的嘻哈美妆潮流,但仍有很大的空间供进一步创新和灵感。”我非常喜欢嘻哈,因为它是我们的艺术形式,我们可以重新解读和创新它,”劳伦斯说。”这是一个安全的空间,让我们可以展示自己,嘻哈永远不会消失,只会变得更加庞大——它还年轻了50年。”